電腦‧圖像‧新美學
壹.緒論
Ⅰ.研究動機
圖像創作如同文字語言般，是人類特有的一種能力。從洞穴壁畫開始，人類便不斷透過視覺語言的組合來傳達思想活動、價值理念，進而達致相互溝通的社群關係。
初始的圖像，可能只是擷取大自然中既存的造形，如史前人類根據石頭紋理所描繪的洞窟壁畫，或是觀看滿天星斗時，從雜亂光點中串連出某些具體動物的外形。這種基於人腦特殊結構能力的視覺活動，使得不斷累積〝發現〞圖像之歷程，逐漸轉化為〝創作〞圖像的活動。
隨著工具的變革與媒材上的開發，圖像外現風格的可能性也不斷被拓延其領空，這個現象可說自工業革命後機械文明的開展，科學的發達與無限擴張，到二十世紀中葉後資訊工業的快速發展，一路上有愈演愈烈的趨勢。時至今日，當科技發展至不須透過複雜的程式語言，即可運用電腦強大的圖像處理功能來創作，創作者與圖像之間的互動關係漸漸產生變化，人人皆可輕易地使用電腦快速創作圖像；加上後工業時代資訊氾濫與速食文化的特質，也使得人們從對文字語言的疏離轉而依賴大量的圖像視訊…，凡此種種，皆使得對當代圖像意義的解析與建構成為重要課題。
現今的世界，誠如《第三波》THE THIRD WAVE） 的作者Alvin Toffler所預測，由電子計算機引領的資訊工業已為人類生活帶來了又一個階段的革命，資訊時代的降臨再次改變了世界的構造 ─人類所以與之產生互動的背景，圖像的世界亦然被改變，尤其是在電腦逐漸普遍地被設計創作者接受，參與圖像創作過程之際。儘管許多創作者及評論家仍然對一個屬於電腦圖像的美學抱持保留的態度，無論其所持的理由是基於一種人文主義 v.s.高科技的潔癖，抑或是對新事物習慣性地予以謹慎的對待而暫時觀望之，本文的基本態度是，只要我們繼續逃避去〝消化〞電腦圖像中可能傳達出來的特殊訊息，我們就很有可能錯失許多解讀當代文化的機會；新視覺意象的意義須要被開發，如果它的存在確實發生了。
本文欲就電腦平面圖像的過去、現在，與未來，粗作一歷史縱觀式的鳥瞰。首先，在電腦平面圖像發展簡史部分，本文將探究自1950年代發展至今，電腦平面圖像在生態上的變化，尤其是影響其發展的軟、硬體發明狀況，及其時序。
在電腦平面圖像的現在部分，則援引現今關於後現代主義的諸多理論、探討，與電腦平面圖像已展現的諸多特質相對照，企圖觀看其與後現代時代氛圍之間微妙的互動關係。
至於電腦平面圖像的未來，從電腦之於圖像創作過程的影響，和電腦的網路聯結特性兩方面切入，再結合後現代所面臨的人文困境，本文嘗試為電腦圖像開創人類美學新境作一前瞻。
Ⅱ﹒研究方法及範圍
本文欲就電腦平面圖像的過去、現在，與未來，粗作一歷史縱觀式的鳥瞰。首先，在電腦平面圖像發展簡史部分，本文將探究自1950年代發展至今，電腦平面圖像在生態上的變化，尤其是影響其發展的軟、硬體發明狀況，及其時序。
在電腦平面圖像的現在部分，則援引現今關於後現代主義的諸多理論、探討，與電腦平面圖像已展現的諸多特質相對照，企圖觀看其與後現代時代氛圍之間微妙的互動關係。
至於電腦平面圖像的未來，從電腦之於圖像創作過程的影響，和電腦的網路聯結特性兩方面切入，再結合後現代所面臨的人文困境，本文嘗試為電腦圖像開創人類美學新境作一前瞻。
藝術只是反映環境，如果環境改變了， 我們也必須跟著改變。──Suzi Gablik
貳﹒過去──電腦平面圖像發展簡史
始自50年代發展至今，電腦平面圖像因電腦科技的進展而風景殊異，其中以繪圖及影像處理軟、硬體功能在80年代大幅精進，是為顯著的突破，使電腦平面圖像在質與量上皆有令人振奮的表現，故此擬將電腦平面圖像發展至今的簡史，粗略分為前後兩期討論之。
Ⅰ﹒前期，約自1950至1980年代初期 ︰
1952年，Ben F. Laposky 在美國使用當時尚以類比（Analogic）方式運作的電腦，加上一部陰極管示波器（Cathod Tube Oscillograph）完成了堪稱史上第一幅電腦藝術作品 Electronic Abstraction〔註 1〕。1965年，Frieder Nake、Georges Nees在德國的Stattgart，A. Michael Noll、K. C. Knowlton、Bela Julesz…， 在美國紐約的Howard Wise藝廊，先後公開展出了他們以數位式（Digital）電腦所繪製的作品，可說是電腦平面圖像首度正式以藝術作品的身分出現，亦具有劃時代的意義。
這個時期的電腦平面圖像作品，多偏向在幾何圖形以及多度空間如何在平面上呈現轉換（例如四度空間的視覺化）的研究探索上。這當然是直接受限於當時電腦繪圖科技上的力有未逮，且由於繪製指令須要經由複雜的程式語言來下達，電腦硬體體積龐大又價格昂貴，未被普遍接受，故許多作品都是科學從業人員憑藉一己對藝術的獨特偏好完成，更增添作品中的科學性傾向。然而藝術的趣味仍然是在的，例如A. Michael Noll 在1962年完成的作品Gaussian Quadratic，就充滿畢卡索立體主義和抽象的風格；往後，他進行所謂〝蒙德里安實驗〞，學習荷蘭風格派藝術家蒙德里安（Piet Mondrian）探討水平和垂直之間的關係，也承襲六○年代盛行的歐普藝術風格，在電腦圖像中製作出充滿錯覺趣味的抽象圖形。〔註2〕
至於70年代，則模擬傳統繪畫媒材畫面質感（如油畫）的技術已經出現，而個人電腦的出現也使電腦體積縮小許多，加速了電腦的普及速度。
Ⅱ﹒後期，約自80年代中期發展至今︰
電腦的影像是一種數位式影像（Digitized image）訊號，而1980年左右彩色掃瞄系統發展成功，為電子影像的製作形成良好助力。其後，各式採人性化設計、簡單易學的繪圖及影像處理軟體不斷推陳出新，不但在畫面的質感上已可模擬大部份的傳統媒材，在影像的處理上更呈現超乎攝影暗房技術的多樣性。另外在繪圖功能上，也早已捐棄複雜的程式語言，而以感壓筆、電筆、滑鼠等替代，直接以手繪輸入，圖像的輸出亦隨解析度的提高、輸出器材品質的日益優秀，而日漸精緻細膩。這等等的改變，使圖像創作者使用電腦創作的可能性大大地提高，事實亦顯示，電腦圖像已被普遍使用在設計創作的領域，大量地出現在流傳廣泛的印刷品上，進入我們的生活，影響大眾的視覺系統；即便目前一些設計師或藝術家們仍以〝機械不近人性〞的理由，拒絕電腦成為其創作的工具，以電腦製作完成的平面圖像仍勢不可抑地如雨後春筍般出現，並已展現了足令人刮目的豐富性。
註1: Frank Popper﹐Art of the Electronic Age—Computer Art﹐Thames & Hudson
1993﹐p.78。
註2: A. Michael Noll﹐“The Beginnings of Computer Art in the United States: A Memoir”LEONARDO, VOl.27, No.1,p.40(1994)。
我們生來即對自己時代的文明有某種感受，
我們並非我們作品的主宰，
而是時代環境使作品主宰了我們。──馬諦斯Matisse, Henri
參﹒現在──電腦圖像之後現代美學意涵
在本章中所擬探討者乃整體電腦圖像與其所處的時代氛圍──後現代之間的互動辯證關係，與電腦圖像在視覺上所呈顯的特性。
Ⅰ﹒電腦圖像的視覺呈像特質
本節中的討論擬對電腦平面圖像在視覺效果上所呈現的一般質素作一概括的整理，俾對電腦平面圖像進行初步的概觀與了解。
許多電腦繪圖及影像處理軟體企圖模仿傳統繪畫和攝影技術，以在電腦圖像上尋求接近傳統平面圖像的質感特性。雖然這種嘗試似乎是吃力不討好，但其仍為不同材質混合呈現於同一畫面的視覺張力開拓了更活潑的可能性。
幾何的造形本身即常運用數學計算的工作，以前因為人為限制大，作的變化不多，而電腦的強大計算功能正可以幫助突破這個限制，盡情發揮幾何造形的可變性。在電腦平面繪圖史上，正如前述，初期的圖像製作即多以幾何的圖形為主，A. M. Noll的作品可為代表；到了近期Jean-Pierre Yvaral的作品中（如Synthetized Mona Lisa系列作品，Yvaral將達文西的Mona Lisa 影像拆解成可計算的元素），我們則看到了更活潑的幾何式結構運用〔註1〕。
許多藝術家和設計師在評介電腦之於他們工作上的幫助時，都會提到顏色的使用這一層。電腦藝術的領航者Vera Molnar、藝術家Jack Youngerman都曾明言電腦軟體所能提供的色彩種類、數量之多，圖形變換之便利，對圖像創作空間的拓展頗有建樹〔註2〕。客觀上言之，電腦〝調色盤〞以顏色的演色表製成，藝術家和設計師們可從螢幕上直接選取顏色使用，的確提供了豐富的選擇性及使用上的便利性。此應可說明所以電腦平面圖像中經常出現花俏多樣的色彩變化之原因。
1980年左右彩色掃瞄系統的發展成功，使電腦容易接受來自四面八方的影像訊息與資料，藝術家及設計師們可依軟體所提供的功能在已輸入的影像資料上作各式的修整工作，此功能亦使電腦成為所謂後現代主義權充藝術（Artof Appropriation，註3）的良好支撐。
圖像的合成與拼貼在傳統的圖像製作中，無論是現成物的拼貼抑或是印刷製版分色的過程，在處理程序上耗時費力的程度，皆大於電腦的影像製作。由於電腦對影像的處理是數位式的，處理的效果又可經由螢幕立即顯示，並允許多方嘗試更改，拼貼與合成的多樣性和變化空間，自然大過以往。藉拼貼與合成技巧製成的電腦平面圖像很多，1987年Lilian Schwartz即合成了一幅Mona-Leo，將達文西自畫像的右半臉與Mona Lisa的左半臉進行合成，並在其中發現許多相似處，也成為ㄧ時的熱門話題。
Lilian Schwatz認為電腦在對影像的控制上，功能性已超越了攝影術〔註4〕。事實上經由不斷推出的軟體程式，電腦在影像處理上所呈現的豐富性，早已為電腦平面圖像創造了一個更形寬廣的創作天地。在這個向度的表現上，電腦除了可以模擬暗房的技巧進行影像修整（毌須經過許多失敗經驗的積累技巧，亦毌須忍受藥水味充斥的小房間），有些軟體在濾鏡（Filter）功能中提供的各式複雜技巧更是延展了創作者的創意空間。
由於影像處理上的功能強化以及活潑性高，電腦繪圖及影像處理軟體為圖像創作者作了堅強的技術支援，使其能無限地去〝想像〞各式空間的構成，從超寫實的三Ｄ畫面到許多超現實的拼貼組合，增添了平面圖像更多〝空間的可能性〞。日本以展現空間感著稱的設計師 Susumu Endo（他曾說他的設計理念除了空間就是空間〔註5〕），而他也正是使用電腦創作的先驅設計師之一。
總而言之，在電腦圖像中，我們看到許多空間的繁複與斷裂、大量的物件拼貼並置、不斷追求新的演算效果、新的質感張力，從模仿、挑戰傳統工具表現方式至狂熱地追求電腦獨特的科技質感。而現今似乎又有慢慢回歸隱藏其工具本位、注重畫面整體美感效果的趨勢 。
Ⅱ﹒電腦圖像與後現代
正如美國的文學評論家Ihab Hassan所言，後現代主義與現代主義之間並非是以鐵幕和長城來劃分的，既然是〝後〞現代 ， 便無從避免談現代主義。
〝現代主義〞一辭在The Thames and Hudson藝術術語辭典上泛指前衛風格以降，一系列支配整個二十世紀西方文化的建築和藝術風格。現代前衛風格標舉〝站在世界的前端〞，不斷要求創新和改變，藝術創作者強調民主和自我，除了為藝術的目的，不為任何事妥協，張揚〝進步〞大纛進行對傳統藝術美學以及社會體制的顛覆活動。我們無法更鉅細靡遺地去詳述現代主義的內涵，亦無法更簡單地為現代主義找到一個相對應的特定風格來解釋它，然而用一個更宏觀的文化角度去看，我們可以說現代主義是二十世紀科技理性與資本主義商業文化現象的一個反映，且整體言之，它是反體制的，達達主義（Dadaism）可為例證。
然而現代主義與科技理性和資本主義文化對抗半世紀的結果，在70年代末，80年代初，終於開始顯現以卵擊石的疲軟姿態，它無法對抗科技的發展使我們的生活產生質變的事實，而資本主義社會科層制的運作邏輯，商品交換體系的價值觀也終於襲捲了多數的視覺圖像部門，藝術的與設計的皆然；大眾化的性格擊敗了菁英主義，美國著名的藝術史學者Steven Henry Madoff說得直接，「當現代主義前衛派以自我孤絕、自我獨行為特色時，後現代主義藝術家則擁抱一種，似乎是永無休止又平易近人的消費文化。」〔註6〕
在這樣的背景底下，我們可以繼續討論後現代主義在繪畫上表現出來的幾個特質。
Madoff 對摹擬再現（Representation）下了簡要的定義：就是我們將外在現象，經由〝視覺〞或〝語言〞加以重現的過程〔註7〕。Madoff指出，摹擬再現的方式由古典時代以前的〝客觀〞轉而至科學勃興後的〝主觀〞，由「接納描寫事物的外在形象，轉而接納事物表象下，不斷的隱藏性的內在改變」〔註8〕，而在這一段轉變的歷史過程中，佛洛依德發掘潛意識，建立內心世界的心理模型，無疑是最重要的歷史事件。
摹擬再現由客觀轉向主觀，加上科技發展使人類交通的方式大為精進，所有既存對世界的認知都面臨被打破、打碎的危機，這種現象在西方社會尤為顯著，於是Michel Foucault說：「摹擬再現已經失去了提供一個認知基礎的能力，再也無法提供一個可以整合繁雜不同的元素的基礎。」〔註9〕在圖像的表現上，繪畫元素與繪畫風格和原生意念的原子鍵結像似被爆破般，所有既有的、將有的風格和元素就飄零在宇宙間，任意地被再組合、再拆解、再複製…，不再有任何歷史的或地理的標籤跟隨。我們看到「畫家任意把各種風格和元素以接枝雜交在一起，…大多數的藝術品已無法獨樹一幟，藝術成了各種風格的流動並置。」〔註10〕另外就空間意義的改變論之，從空間透視法自十九世紀逐漸被打破，立體派受科學分析法影響畫出破碎無透視的塊面，到抽象藝術企圖完全打破世俗意象，建立一絕對的平面…，圖像平面上的空間，也被主觀化而有了更多概念性延伸的機會了。
資本主義社會科層制專業分工的運作邏輯滲透的結果，是藝術亦成為資本主義社會生產線上的一個部門，藝術品成了生產線上的產品，交易的媒介；後現代的意象成為一種商品，用以吸收並交換各式各樣的風格及資訊，並和〝大眾〞取得直接的聯繫。
電腦的出現改變了世界溝通的模式，大量的資訊加速了人類世界的片段化、抽象化，時間和空間的延續性及完整性完全被片段資訊的組合打散，促長了後現代現象的生成，而電腦平面圖像又再回過來反映了後現代的氛圍，無論是對現成影像的複製、拼貼與合成、抑或是可大量的重製性格展現基本的商品機能，電腦平面圖像皆具備了後現代美學所有的特質，呈顯出同質的文化特性。
註 1﹕Frank Popper﹐Art of the Electronic Age—Computer Art﹐Thames & Hudson 1993﹐p﹒84。
註 2﹕Frank Popper﹐Art of the Electronic Age—Computer Art﹐Thames & Hudson 1993﹐p﹒80。
註3﹕權充藝術﹐參考陸蓉之《後現代的藝術現象》﹐藝術家出版社(1990)中之譯名﹐指後現代取用歷史﹑現世中既存形象的藝術現象。
註 4﹕Frank Popper﹐Art of the Electronic Age—Computer Art﹐Thames & Hudson 1993﹐p﹒85。
註 5 ﹕Designers on Mac﹐p.63。
註 6 ﹕羅青﹐《什麼是後現代主義》﹐五四書店 (1989)﹐p.81。
註 7 ﹕羅青﹐《什麼是後現代主義》﹐五四書店 (1989)﹐p.49。
註 8 ﹕羅青﹐《什麼是後現代主義》﹐五四書店 (1989)﹐p.50。
註 9 ﹕羅青﹐《什麼是後現代主義》﹐五四書店 (1989)﹐p.62
每一件藝術品都是時代之子，在許多情形下，是我們的感情之母。
他跟隨著每一個文化時代，產生從未能被重複之自己的藝術。
──康定斯基（Kandinsky, Vassily）
肆﹒未來──
Ⅰ﹒從電腦和圖像創作者的互動談起
就電腦平面繪圖而言，至今大多數的創作者仍僅堅持將電腦定位在一個輔助創作的位子上，亦即只願以〝方便〞及〝有效率〞的理由承認電腦之於圖像創作的價值，而接受之。惟在此我們願意借用唯物史觀者對人類歷史變遷的基本看法，亦即人類思想的下層建築──物質世界，會影響其上層建築──精神世界，不願輕乎客觀上在創作過程中引起諸多創作環境變遷的電腦，之於圖像創作的變革意義。我想在這裡我們需要先聽聽一些圖像創作工作從事者的意見：Cynthia Goodman〔註1〕認為電腦以電子的方式變換顏色及畫面的合成，給予創作者更多的創意思考空間；電腦以螢幕直接呈顯畫面的效果，也使創作者更能預測其成品的效果而行有所據。Vera Molnar 提出電腦可以促進、鼓勵人類的心智以新的方式運作〔註2〕。藝術史學家James Elkins 則更細膩地舉出一些細節，例如電腦〝儲存〞檔案圖片的功能，使圖像創作者可以將創作的步驟作更彈性的處理，且對圖像的修正也可更大膽地去嘗試〔註 3〕。
Robin G. King 為文指出，創作過程需要分散思考的進行，創作者探索創意的發生，從外在的世界到內在的自我，必須在開放的心理空間中追尋，King言下之意，是希望電腦對此可以是一助力，而非阻力，因為他同時也指出電腦之於人類創意的啟發亦有其限制，包括工作環境上肢體伸展及空間的侷限性，官能開發的抑制性，以及對軟、硬體提供的功能的受制性，若不予以注意，難免落入人役予物的窘境。〔註 4〕
Ⅱ﹒網路溝通特性的影響
之前所有有關的討論皆著眼於電腦在圖像創作上的〝工具〞角色，然而在電腦藝術的發展上，由於其螢幕顯像的特質，是可以有將電腦視為一視覺創作〝媒材〞的討論的，就有論者預測有朝一日藝術作品的展示可以螢幕來進行（甚至預見可能有藝術作品錄影帶出租店的出現）〔註5〕。本文在此基於電腦的網路溝通特性，有兩點看法：
傳統之於圖像作品的觀賞，是觀賞一個既成的且不可變動的作品，換言之，觀賞者與創作者之間的互動是相當靜態的。藉由電腦網路聯結的特性，一個作品完成後傳送在網路之上，傳統意義上的〝觀賞者〞亦有可能經由網路修改作品，而與創作者形成一種全新模式的〝交談〞、〝溝通〞〔註6〕。
資訊網路的特性原本減少了人與人溝通交往的機會，而加深了本世紀人際疏離的現象（當然，這也和資本主義科層社會的專業分工有關），然而網路的本意是為了溝通，此網路的聯線也自然成一〝整體〞，人類在其中即有完成集體行為的可能性，故在電腦網路上集體創作圖象的可能性是可被期待的。
在這兩點期待下，電腦網路所可引起的創作互動模式，未必不能為人類的美學觀開拓出新的視野，而傳統美學觀對圖像所強調的獨創性與原創性，也面臨重新定義的新境。
Ⅲ﹒人文性的展望
這樣的一個時代讓我們想起藝術與工藝運動那個時代，藝術創作者對大量生產的產品〝汙染〞生活美感環境的抗議之聲，引發連串懷舊復古的動作，而後一直到桀驁不馴的現代主義，都還殘留著類似的鄉愁，科學 v.s. 藝術、人 v.s. 機器的辯證與拉扯，似乎尚未止息，而世界的風景又再度因科技的變革殊異，人的本位與人的信仰時而清楚時而又失焦，在電腦圖像創作中亦呈現如是的課題，甚且由於是科技和創作活動高度結合的型態，內部的衝突更顯尖銳。另一方面，資本主義精密專業分工所造成人的物化現象，亦緊隨在後侵蝕〝人〞在這個社會中的主體性，警訊亦已在眾多的文化論述中響起。人心自覺的喚起是這個時代不可逃脫的思考命題，電腦平面圖像創作者能否重尋或開創一人心可賴以為繫的圖像傳統為人心開發更多的資源，是我們所關心的。
註 1 ﹕Cynthia Goodman﹐‘Digital Vision ’﹐New York (1987) ﹐p.57。
註 2 ﹕Frank Popper﹐Art of the Electronic Age—Computer Art﹐Thames & Hudson 1993﹐p﹒80。
註 3 ﹕James Elkins﹐‘Art History and the Criticism of Computer -Generated Images’﹐ LEONADO,Vol.27,No.4,pp.340-341,1994。
註 4 ﹕Robin G. King﹐‘Computer Graphics and Animation as Agents of Personal Evolution in the Arts’LEONARDO,Electronic Art Supplemental Issue,pp.43-46,1988。
註 5 ﹕Cynthia Goodman 在〈數位革命﹕電腦時代的藝術〉中引述影像藝術(video art)大師 Nam June Paik 的話如是說﹐Art Journal ,Fall,1990。
註 6﹕Mihai Nadin﹐‘Emergent Aesthetics----Aesthetic Issues in Computer Arts’﹐LEONARDO, Computer Art in Context Supplemental Issue,pp.47-48,1989。
伍﹒結論
從 Ben F. Laposky 用類比式電腦繪出的電腦平面圖像發展至今，電腦平面圖像的豐富性早已不可同日而語，其所能反映的文化內涵更不是我們能忽略的。雖然無論媒材抑或是工具本身，都不具有探索意義的能力，然而電腦的確深深地涉入了這個時代的生活，帶來大量且快速流通的資訊，擴大了也解構了人類對世界的認知型態，世界變得豐富而無奇不有，卻前所未有地顯得零散淺薄，後現代的多元主義造成相對而不定於一尊的價值觀，意義散失﹐電腦圖像美學也不可避免的陷入意義迷失的時代氛圍之中。
不可諱言的，效率和便利性是目前我們選擇使用電腦創作平面圖像的第一考慮，惟我們仍須正視電腦特殊的操作過程之於創作思考的影響，以及電腦在傳訊網路上的特殊功能之於創意激發和創作溝通的啟發力，畢竟世界的內容已經被電子科技改變了，我們必須重新去思考人在這樣一個世界裡的位置：這是一個生態的問題，也是我們將如何〝存在〞的問題。
電腦平面圖像美學將有一個怎麼樣的未來呢？吾人願引頸企盼。
陸﹒附錄：與魚的對話──淺談創作理念
狐狸：請馴服我。
小王子：如我的玫瑰曾馴服我般嗎？
G.Vico：這是一個平民的時代，一個由慾望而不是由自然需要控制的時代，一個〝人〞的時代。
慾望的孩子：我找不到意義…
Ⅰ.
世界突然開了扇窗
慣於襲擾人的夢
便悠游而入
「我找不到畫畫對我的意義，沈溺在少年老成的苦思裡，我走過漫長的大一，可是沒有結果。（聳聳肩，看不出有什麼情緒）想要找一點好玩的事來做，正好設計課上得很有成就感就自然選擇踏進去，像是被算計了。」
Ⅱ.
穿過意識的表層
「『新奇』對我一直有很大的吸引力；創意的思考方式— 從一點向其水平面做無限延伸思考— 像一個遊戲。」
Ⅲ.
無視駭怒驚起（而無力跌落）
「我想做我自己。」（語氣裡有孩子的任性）
Ⅳ.
慾望與行動之一：潛藏（私人所有，非請莫入）
「我對藝術的要求很高，我覺得其實藝術…真正的藝術家好像是有一個使命在，好像是不得不去創作，在情上，…那無關乎作品的好壞，而是你就是必須那樣去做，好像非如此不可，生命才完整。」
Ⅴ.
慾望與行動之二：觸忌（施工中）
「我們活在現代主義殘留的氛圍裡：追求獨特，新即是好，進步是良藥，歷史與傳統都是可棄的；」
Ⅵ.
規範逐漸瓦解中
逐漸瓦解中
「… 卻避免不了成為後現代，沒有絕對，沒有信仰，沒有最終的認同，沒有崇高…混亂，目標付諸闕如，…被科層化，被組織化，對文化和經濟臣服，爭取金錢及地位的回饋…，也許你要說藝術的心靈在墮落，但是，so what？」
Ⅶ
新 驅逐 破壞 吞噬 舊
舊 附身 扭曲 溶蝕 新
「這次魚的一系列九張圖，起念是想利用電腦的特性，在平面上做出空間的層次感。會有這樣的念頭，其實是日本設計師 Susumo Endo的作品給了我一些刺激的關係：他的東西很唯美、細緻，非常重視空間感的營造。Susumo 蠻懂得中國繪畫中留白的哲學，比如說他常常將一個單純的畫面，用各種切割的方式表現虛與實交替存在的興味。我的方法一開始也有一點這樣，像是系列第二張的處理，就是用一個單純的樹皮，改變明度與質感來營造畫面的深度。在其他圖裡面則常用掀開畫面一角的效果，暗示另外一個空間的存在。
很想對空間做一個探討，比較超現實的。我的第一個考慮，是先想到魚和它所身處環境的關係，系列第一張魚出現的地方還做了一些水紋，後來乾脆不用，讓魚直接出現在一般大家想魚不會出現的背景材質中，用”錯置”製造空間的多重性。至於背景材質的選取，從大自然到都市文明，從物質的到精神的，具體的到抽象的，除了三度空間外，也嵌入第四度的”時間”因子......，大概都是我一面做，一面概括有的一些想法。」
Ⅷ
開展了前時空
濃縮於三十秒的黑暗 中
「『電腦的出現，提示了後工業時代的來臨，後工業時代的種種文化現象所揭示的後現代特質，又影響了電腦圖像本身的特性。當藝術家或設計師開始選擇電腦為主要﹑甚或唯一的創作工具，除了是因應對速度需求愈來愈高的都市人類生活型態，也加強印證了人我關係疏離的傾向。這種疏離與割裂感也反映在電腦圖像的創作中，帶來了臨界邊緣的恐慌。』」
Ⅸ.
回歸
最後一片海洋
「常常不懂，不懂世界不懂自己，二十五歲有好多的不懂，二十五年沒有讓生存這本深奧難懂的書淺顯易懂些，只添了好多懷疑的塵埃和慾望的烙記。社會學家Daniel Bell說宗教是這個混亂時代的救贖，人要回歸對『生存總秩序及其模式的認知追求』；JULIAN SCHNABEL畫了一幅上帝的肖像；ALEXIS DE TOCQUEVILLE寫道信仰喪失只是暫時的現象，有信仰才是人類永恆的心理狀態。然而，信仰之路究竟還有多遠，老祖宗的圖騰裡有給我們的啟示麼？」
慾望的孩子：我們究竟是太年輕還是太老了？
F.S.FITZGERALD：對一個絕頂聰明的人最大的考驗，就是心中同時抱持兩個對立的觀念，而仍能正常運作。
小王子：你馴服了，卻什麼也沒掙得。
狐狸：我掙得了，由於麥金色的緣故。
參考資料
書籍部分
中文書
1. 賴建都﹐電腦化平面設計──理論與實務﹐桑格文化 (1994)
2. 新設計史﹐李玉龍﹑張建成譯﹐新設計史﹐六合出版(1992)
3. 羅青﹐什麼是後現代主義？五四書店(1989)
4. E.H. Gombrich著﹐雨芸譯﹐藝術的故事﹐聯經出版(1989年版)
5. Suzi Gablik著，滕立平譯，現代主義失敗了嗎？遠流出版(1991)
6. Daniel Bell著﹐趙一凡﹑蒲隆﹑任曉晉譯﹐資本主義的文化矛盾﹐桂冠圖書(1989)
7. 陸蓉之﹐後現代的藝術現象﹐藝術家出版社(1990)
8. 陳秋瑾﹐現代西洋繪畫的空間表現﹐藝風堂出版社(1989)
9. Edward de Bono著﹐余阿勳譯﹐水平思考法﹐水牛出版(1989年版)
西文書
1. Frank Popper﹐Art of the Electronic Age﹐Thames & Hudson (1993)
2. J. Ellen Gerken編﹐Click Ⅰ-- The Brightest in Computer-Generated Design and Illustration﹐SIGMA UNION(1990)
期刊論文部分
中文期刊
1. 揚雲浩﹑申曉雲﹐"電腦藝術面面觀 "﹐新視界月刊﹐Vol.2,No.4,1993
西文期刊
1. Mihai Nadin
, "Emergent Aesthetics --Aesthetic Issues in Computer Arts " ,LEONARDO,
Computer Art in Context Supplemental Issue,pp.43-48
2. Robin G. King, "Computer Graphics and Animation as Agents of Personal Evolution in the Arts",LEONARDO,Electronic Art Supplemental Issue,pp.43-46,1988
3. T. Gips,"Computers and Art: Issues of Content", Art Journal,Vol.49,No.43,pp.229-232
4. Cynthia Goodman,"The Digital Revolution: Art in the Computer Age", Art Journal, Fall 1990,pp.248-252
5. James Elkins, " Art History and the Criticism of Computer-Generated Images",LEONARDO,
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6. A. Michael Noll, " The Beginnings of Computer Art in the United States: A Memoir",LEONARDO,
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